N°2 | Couteau de table 21 cm | Frêne stabilisé trois couleurs

Description

La couleur révélée par le bois

Ce couteau de table N°2 de 21 cm en frêne stabilisé teinté dans la masse explore la rencontre entre une matière naturelle et la couleur.

Trois teintes ont été introduites successivement au cœur du bois avant sa stabilisation. Elles ne viennent pas recouvrir le frêne : elles pénètrent sa structure et se révèlent ensuite au fil du façonnage.

Bleu, rouge et nuances plus discrètes apparaissent ainsi de manière irrégulière, parfois présentes, parfois presque effacées.

Je ne cherche pas à dessiner leur emplacement définitif.

C’est le bois qui décide de la manière dont la couleur apparaîtra.

Le travail consiste ensuite à l’accompagner, avec suffisamment de retenue pour préserver ce qui rend chaque manche différent.

Un frêne teinté dans la masse, jamais simplement coloré

Le frêne possède une structure suffisamment expressive pour que la couleur puisse dialoguer avec son veinage.

Sur cette pièce, les teintes suivent les fibres, traversent certaines zones et s’atténuent dans d’autres. Elles ne forment donc ni motif régulier ni répétition.

Cette particularité est importante : il ne s’agit pas d’une peinture appliquée en surface.

Le bois est teinté dans la masse, puis stabilisé afin d’obtenir une matière adaptée à la réalisation d’un manche destiné à être utilisé.

Trois couleurs, deux expressions

Les photographies montrent bien la particularité de ce N°2.

Une face révèle davantage les lignes colorées et leur succession. Sur l’autre, elles deviennent plus diffuses et semblent se fondre dans les tonalités naturelles du frêne.

Le même morceau de bois offre ainsi deux lectures.

Lorsque le couteau change de côté sur la table, son expression change avec lui.

Laisser une part à l’imprévisible

Travailler un bois de cette manière implique d’accepter de ne pas tout maîtriser.

Avant le façonnage, il est possible d’imaginer comment les couleurs vont réagir avec les fibres. Mais ce n’est qu’en retirant progressivement la matière que leur véritable répartition apparaît.

Certaines lignes disparaissent. D’autres émergent. Une couleur que l’on pensait discrète peut soudain suivre une fibre sur plusieurs centimètres.

C’est précisément cette part d’incertitude qui m’intéresse.

Je prépare la matière et je construis le couteau, mais je laisse au bois suffisamment de liberté pour conserver sa propre écriture.

La stabilisation, entre création et usage

Après le travail de coloration, le frêne est stabilisé.

Cette étape permet d’imprégner la structure du bois avec une résine adaptée puis de la polymériser afin d’améliorer sa stabilité et sa résistance.

Dans le cas de ce N°2, elle joue également un rôle essentiel dans la conservation de la matière obtenue.

Les couleurs font partie du bois préparé avant le façonnage définitif du manche. Elles ne constituent pas une simple finition superficielle destinée à disparaître progressivement avec l’usage.

La création reste ainsi compatible avec la vocation première de l’objet :

être un véritable couteau de table, utilisé quotidiennement.

Un couteau de table contemporain de 21 cm

Le N°2 mesure 21 cm de longueur totale.

Ses proportions ont été pensées pour offrir une présence équilibrée à côté de l’assiette, sans devenir imposantes.

Sa silhouette élancée accompagne aussi bien une table quotidienne qu’un dressage plus contemporain ou gastronomique.

La lame conserve une ligne sobre afin de laisser davantage de place à l’expression du manche.

Un objet que l’on regarde, puis que l’on utilise

À table, un couteau fait partie du décor mais il reste avant tout un outil.

C’est cet équilibre que je recherche avec le N°2.

La matière attire d’abord le regard. Les nuances colorées invitent à observer le manche plus attentivement. Puis, une fois en main, la forme, l’équilibre et le tranchant doivent reprendre leur place.

Le couteau n’est donc pas conçu comme un objet décoratif auquel on aurait ajouté une fonction.

Sa fonction est le point de départ. La matière lui donne son caractère.

Une expression contemporaine sans renoncer au naturel

Associer plusieurs couleurs au frêne pourrait facilement conduire à une esthétique très démonstrative.

Ce n’est pas l’intention de cette pièce.

Les teintes restent mêlées aux nuances naturelles du bois. Elles apparaissent au rythme des fibres, laissant toujours percevoir la matière d’origine.

Cette relation entre bois naturel et couleur contemporaine donne au couteau une présence inhabituelle, mais suffisamment mesurée pour conserver son élégance sur une table.

Selon la lumière et l’orientation du manche, certaines nuances deviennent plus présentes tandis que d’autres s’effacent.

La pièce continue ainsi à se découvrir au fil du temps.

Chaque exemplaire possède sa propre composition

Il est possible de reprendre le même procédé sur un autre morceau de frêne.

Il est en revanche impossible d’obtenir exactement la même répartition.

La densité du bois, l’orientation des fibres, leur capacité à recevoir les différentes teintes puis la matière retirée pendant le façonnage interviennent toutes dans le résultat final.

Chaque couteau devient donc une variation autour d’un même principe plutôt que la reproduction d’un modèle figé.

Cette singularité est particulièrement intéressante pour un couteau de table artisanal : un objet familier et quotidien devient une pièce que l’on reconnaît immédiatement comme la sienne.

Une construction plate semelle pensée pour durer

Comme les autres couteaux de la collection, ce N°2 adopte une construction plate semelle, également appelée pleine soie.

L’acier de la lame se prolonge sur toute la longueur du manche. Les deux plaquettes de frêne stabilisé sont ajustées de part et d’autre de cette structure.

Cette conception offre une construction robuste et contribue à l’équilibre général du couteau.

Vue sous cet angle, la ligne d’acier qui traverse le manche rappelle également quelque chose d’essentiel : derrière la couleur et le travail de matière se trouve une construction volontairement simple, durable et fonctionnelle.

Une lame en acier inoxydable X50CrMoV15

La lame de ce N°2 est réalisée en acier inoxydable X50CrMoV15.

Je l’utilise pour son équilibre entre qualité de coupe, résistance à la corrosion et facilité d’entretien.

La géométrie de la lame est travaillée pour offrir une coupe nette et régulière à table.

Sa finition satinée dialogue volontairement avec le manche sans chercher à lui faire concurrence : l’acier reste sobre, tandis que le frêne apporte la couleur et le mouvement.

Un couteau pensé pour les belles tables

Un couvert participe discrètement à l’expérience d’un repas.

Sa ligne, son toucher, son équilibre et la manière dont il dialogue avec la vaisselle ou les matières présentes sur la table contribuent à cette perception.

Avec son frêne teinté dans la masse, ce N°2 peut naturellement trouver sa place auprès de particuliers sensibles au design et aux objets singuliers, mais également dans l’univers d’un chef, d’un restaurant gastronomique, d’une maison d’hôtes ou d’une table contemporaine.

Des compositions spécifiques peuvent également être envisagées pour une table ou un établissement, en travaillant autour des matières et d’une palette particulière, sans chercher à reproduire artificiellement le dessin naturel du bois.

Entre artisanat, design et création contemporaine

Ce N°2 se situe volontairement à la rencontre de plusieurs univers.

Celui de la coutellerie, parce qu’il reste un instrument de coupe.

Celui du travail du bois, parce que la fibre demeure visible et participe directement à son identité.

Et celui de la création contemporaine, parce que l’introduction de la couleur transforme notre perception d’une matière familière sans chercher à la dissimuler.

Le résultat est un couteau de table français singulier, conçu pour celles et ceux qui apprécient autant la fonction d’un objet que la recherche qui se trouve derrière sa réalisation.

Fabriqué en France, pensé au-delà des frontières

Chaque N°2 est réalisé individuellement à la Coutellerie Bermudes, à Barberaz près de Chambéry, dans les Alpes françaises.

La préparation du bois, le travail des couleurs, la stabilisation, les ajustages, le façonnage du manche, les finitions et l’affûtage demandent plusieurs étapes avant que la pièce soit terminée.

Cette origine savoyarde fait partie de l’histoire de l’atelier, mais elle ne définit pas seule le couteau.

Par son dessin contemporain, son usage et son travail de matière, ce N°2 s’adresse plus largement aux amateurs de coutellerie française, de gastronomie, de design et de création artisanale en France et en Europe.

Découvrir la collection

Découvrez les couteaux de table, couteaux de cuisine et pièces uniques actuellement disponibles à la Coutellerie Bermudes.

👉 Voir tous les couteaux :
https://coutelleriebermudes.fr/shop/

Découvrir les stages de coutellerie en Savoie

La Coutellerie Bermudes propose également des stages permettant de découvrir les différentes étapes nécessaires à la réalisation d’un couteau et de créer son propre modèle.

👉 Découvrir les stages de coutellerie :
https://coutelleriebermudes.fr/stages-coutellerie-savoie/

Conseils d’entretien

Pour préserver durablement votre couteau :

• laver uniquement à la main ;
• sécher soigneusement après chaque utilisation ;
• ne jamais utiliser de lave-vaisselle ;
• éviter toute immersion prolongée dans l’eau ;
• privilégier une planche en bois ou en matériau composite lorsqu’il est utilisé en cuisine ;
• éviter les surfaces dures telles que le verre, la pierre ou la céramique ;
• entretenir régulièrement le tranchant avec un outil adapté ;
• ranger le couteau de façon à préserver la lame et son fil.